Es un poeta de una alta calidad: elegante, equilibrado, culto, límpido… como aquellos escritores de la Generación del 14. En los siguientes artículos se puede deducir con más detalles que Juan Carlos Rodríguez Búrdalo es un poeta maduro, autor de una poesía muy elaborada y realmente sentida.
La vida en un podcast de Juan Carlos Rodríguez Búrdalo
(Castellón, Alcap, 2021)
Según asegura el poeta en el prólogo, “Mi poesía se mueve en el marco del humanismo existencial de raíz sombría”. De ahí que comience La vida en un podcast con un poema que encaja con la saudade portuguesa, un estado emocional que es el resultado de la mezcla de melancolía, nostalgia y angustia existencial como las que suele sentir Rodríguez Búrdalo en sus poemarios: “Todo toca a su fin. / Afuera el cielo / deja un rojo estertor sobre Lisboa” (22).
Sin embargo, aunque es de su agrado este estado de añoranza, el poeta es consciente de que la nostalgia no es un sentimiento positivo, porque desemboca en la soledad de sus recuerdos, que cada día se le hacen más irrecuperables como la imagen de la casa paterna ahora vacía: “Sus caminos se pierden en el tiempo, / su cobijo es siempre la soledad. // No es buena la nostalgia / raposa al acecho en venas del alma” (54). Y, además, este esfuerzo emocional lo lleva a profundizar en una reflexión más trascendente que, sin embargo, le resulta decepcionante, porque le advierte que sus deseos de pervivencia son un anhelo ilusorio: “Comprendí que el afán de eternidad / era el sueño tan cruel de lo imposible / en el negro sonreír de las estatuas” (59).
La melancolía que siente Búrdalo es una especie de pena romántica: “esperando la mano dueña, suya, / que las limpie y redima del olvido”, como la que inspira la triste arpa becqueriana que, arrinconada y polvorienta en el desván (23), representa un adverso sentimiento ancestral, provocado por el rápido paso del tiempo, que Búrdalo cree consustancial al ser humano: “[…] ese bribón / disfrazado de máscaras y rostros / que miente en el oído latitudes / donde habita el tatuaje de lo eterno” (24).
En tal estado, la búsqueda de la verdad le resulta una quimera, porque le parece un complejo concepto envuelto en misterio (30), que convierte en más enigmática aún su perenne melancolía (31), que no es distinta de la intranquilidad sentida por cualquier persona sobre el paso del tiempo, pero no de una forma tan afectada que llegue a convertir en totalizadora su concepción global de la realidad (32): “Todo ha sido pasar. Y nada queda” (55).
Solo desaparece la angustia momentáneamente cuando recuerda su feliz aunque, para él, efímera infancia, buscando un tiempo pretérito con el que soportar la realidad de su situación actual, en la que también sufre circunstancias y emociones adversas: ”Y te sientes vacío, tan vacío, / como un pájaro / que al volver al nido no encuentra nada” (36).
Y todo se acentúa al llegar la noche (“Cómo pesa la noche”, 38) por el cansancio vital acumulado, por los temores ante lo desconocido y, en definitiva, por la certeza del temido e ineludible final, al que la soledad lo lleva a enfrentarse sin apoyo ni acompañamiento alguno: “Ser para no ser. Ser / para acabar. / Ser solo” (56).
Y, como es lógico después de una honda y devastadora reflexión existencial, en la que el poeta emplea a tope sus recursos mentales e intelectuales, el poeta acaba sumido en una agotadora desorientación: “Y no supe volver a la ciudad, / perdido en la alameda de mi llanto” (59).
Arrasadora conclusión, que es la nefasta consecuencia de la Lírica del desencanto, cuando el poeta elude los asideros que le ofrece una existencia, aunque con pesares, suficientemente grata como para tratar también con la misma proporción y profundidad su participación en la magna obra del universo o su impresión emocional sobre la siempre afable contemplación de la naturaleza. O sus vivencias con el amor correspondido, las ilusiones satisfechas, los proyectos realizados y por cumplir, las experiencias imborrables, los sueños, la amistad o, simplemente, con la existencia, mirando el lado amable de la vida.
No obstante, todo está dicho con la elegancia expresiva, la elaboración equilibrada y la honda emoción, que Rodríguez Búrdalo consigue siempre imprimir a su singular y culta poesía, que se caracteriza por una elevada calidad, difícil de encontrar en el panorama poético actual.
Por estas últimas razones, me encantaría leer un poemario alentador de Juan Carlos Rodríguez Búrdalo, donde no deben faltar, por supuesto, sus contratiempos vitales, ni tampoco las vivencias y sensaciones experimentadas hasta conseguir el éxito en su carrera profesional, donde ha llegado al más alto grado de la milicia, seguro que con un tremendo esfuerzo desde su condición temprana de huérfano.
Ese seguro talante, esa férrea voluntad, esa ilusión por conseguir sueños, por llegar a un lugar de privilegio (no para lucirse sino por superación personal) sería una excelente temática para un próximo y, con seguridad, extraordinario poemario de Juan Carlos Rodríguez Búrdalo.
LATITUDES de Juan Carlos Rodríguez Búrdalo
(Córdoba, Ateneo, 2019)
En Latitudes, Juan Carlos Rodríguez Búrdalo realiza una reivindicación humanista de la naturalidad, la sencillez y la belleza real de la existencia (“¡Que nunca esta ciudad te niegue, nunca / sus torres sobrepasen tu verdad”, 25) frente a lo artificial, complejo e ingrato de la gran ciudad (“moles grises que parecen / un alto bosque de metal gemelo / y frágiles espejos sin azogue”, 22).
Y es que, en concreto, Latitudes es una desmitificación de esa urbe tan difundida y encumbrada, que tiene por nombre Nueva York (“La ciudad y tu verso van unidos / como el llanto de un niño a su orfandad“, 20). El motivo es que el poeta une a su visión humana de la ciudad, que no es positiva, el impacto descorazonador del poemario “Poeta en Nueva York” de Lorca, donde aparece como un lugar desabrido en el que no existe esperanza alguna desde la misma aurora (“La aurora de Nueva York / tiene cuatro columnas de cieno / y un huracán de negras palomas / que chapotean las aguas podridas”), y la experiencia desencantada de la ciudad, que el poeta José Hierro (27) expone en Cuadernos de Nueva York: “Más allá, la ciudad, / desplegadas las velas de cemento /navega hacia su olvido, / noche, sueño, nunca” (de ”Apuntes de paisaje”).
Como contrapeso, Latitudes es también una mitificación de los recuerdos de la infancia del poeta (“estos pájaros / me han devuelto la luz esta mañana. / Tal vez porque su vuelo vine siempre / con el niño callado que soñaba / un cielo tan abierto como el suyo “, 21), del calor del hogar familiar que no existe en Nueva York, pues ha olvidado los sencillos gozos cotidianos (“Rutina, bar, comida callejera, / la manzana dormida idolatrada… / día tras día, siempre cada día”, 23) y de la naturaleza en su estado primigenio, a la que la mega ciudad ha vuelto la espalda (“Mas no puedo olvidar su trino limpio, / […] / la dicha de aprender en sus colores / la primera noción de la belleza”, 28).
No obstante, la urbe, que tiene también alguna virtud, recuerda al poeta la sensualidad, que le despierta Audrey Hepburn en la película “Desayuno con diamantes” (24). Pero lo considera un simple detalle frente a la abundancia de seres desfavorecidos a los que no alcanza la justicia social, representada en el poemario por un indigente africano con un miserable carro de abalorios (25), una mujer desquiciada en la vorágine de la gran ciudad (32), una exiliada profundamente infeliz (33) y los emigrantes indefensos en la Isla de Ellis (36). Todos son representantes del dolor profundo, que sufren los seres humanos marginados por el poder físico y crematístico de la gran ciudad. Aunque luego en la realidad ese poderío tiene poco de verdad y mucho de artificio, pues Nueva York descubre su impostura cuando llega la noche y “las horas mudan su piel, enfermas de neón” (31).
Finalmente, a la hora de la despedida, al poeta decepcionado le resulta dolorosa la vuelta a casa (“vuelvo / con el alma desnuda de esperanza. / Atrás dejo los sueños mutilados”, 41), porque el tiempo vivido en la gran ciudad se le ha ido, como las aves que ve marcharse al final del verano, sin que haya apreciado avance alguno en la construcción de un mundo mejor (“¿Qué puedo yo ofrecerte en despedida / si contigo se va también mi tiempo”, 44). Este es el motivo de que el poemario se cierre con la visión nocturna de Nueva York como exponente del impacto emocional, que causa al poeta su experiencia en la gran ciudad: “la noche / devorando lo tanto guarnecido / en la vieja mochila de los años” (45).
Después de la lectura de Latitudes, se ve que Nueva York ha conmocionado a Rodríguez Búrdalo, pero no por la grandiosidad de sus edificios de acero y cristal ni por su poder económico sino porque, lejos de actuar como un turista que ve únicamente lo superficial, se ha centrado en el aspecto humano de Nueva York y ha descubierto con pesar que el dolor de los seres marginales sigue patente pues, hoy como ayer, continúan siendo víctimas de la falta de solidaridad y de la deshumanización de la gran ciudad.
SI VOLVIERA MAYO de Juan Carlos Rodríguez Búrdalo
(Madrid, Beturia, 2015)
Ya en el mismo título aparece un sentimiento de pérdida, nostalgia, dolor existencial y certeza de vivencias que no volverán, pues el deseo expresado por el poeta está condicionado a que suceda algo que es imposible: revivir sus momentos de plenitud como, por ejemplo, cuando sentía año tras año el gozo de la llegada al pueblo de los titiriteros: “Y siempre con las tórtolas de mayo / […] yo los esperaba ajeno al tiempo / soñando sus baúles de aventura / la magia de sus vidas misteriosas” (15).
Luego el libro se encuentra jalonado de hondos pesares desde la lejanía del pasado, que traen a su mente la tristeza de recuerdos infantiles por la soledad que sintió en el colegio donde estuvo internado y la falta del calor de los seres queridos: “¡Oh, pobre adolescente desnudado / de afecto familiar!”, 13). De ahí que esas vivencias, en el presente, se hayan convertido en “un sueño calcinado” (13), pues esos recuerdos le provocan tal dolor en el presente (“este niño crecido que te llama”, 13), que convierte los hechos amables (“Y mi edad fue en el vuelo de aquel río, / y aquel río espejo de mi infancia, / el tiempo cereal de la belleza”, 15) en puro desencanto: “Un día el ventanal quedó sin luz / y se fueron los pájaros del alba. Asomado al crepúsculo de mayo / esperé inútilmente los furgones. / No volvieron. […] / los cómicos se hicieron del olvido” (16).
Y esta adversa actitud lleva a deducir que Si volviera mayo es producto de la necesidad de desahogo que siente el poeta en el repaso postrero, que se suele realizar en el crepúsculo de la vida (“Tal vez para vivir es necesario / buscar en las palabras del olvido / y correr al encuentro que ilumina / el bosque de los sueños en desorden, / secas ruinas del barro fatigado”, 52). Esta urgencia vital se detecta en los abundantes poemas extensos donde, como un exorcismo purificador, expone sus pesares para expulsarlos de lo más hondo de su conciencia y sanear su afectado bagaje anímico. Y los cuenta en largas tiradas de versos que indican con su extensos parlamentos no solo el apremio de decirlo sino la premura de expresar los hechos que le vienen doliendo desde niño: “Sólo el río pequeño sobrevive, / cada vez más cercanas sus riberas. / Y el hombre que las mira reconoce / que en sus ojos serán pronto sólo una: / aquella que guardó en su corazón / el niño que le espera entre las aguas” (17).
No obstante, el desconsuelo que prevalece en el contexto del libro, a veces es mitigado a modo de respiro emocional con una vuelta a la naturaleza, como si el poeta deseara regresar a su origen, al útero materno, al regazo de la tierra, donde se siente protegido, se reconoce y alcanza la paz interior: “He pasado unas horas en el campo, / monte adentro, en solares de amistad y memoria; / […] / Y, otra vez, en mi tierra, / en la bóveda clara de sus cielos, / me he reconciliado conmigo y con la vida” (27). También suaviza sus lastimosos recuerdos intercalando otros más placenteros relacionados con la sensualidad de momentos amorosos vividos en Besanza, un lugar donde ha debido experimentar en un tiempo pretérito un amor apasionado (“Besanza, patria muda / en los ojos ciegos de la pasión”, 34), hoy desaparecido porque fue fugaz o porque el tiempo lo ha destruido y solo puede traducir aquellas dulces evocaciones en una nostálgica rememoración del lugar: “Es la misma ciudad que hace unos años / envolvía con oro nuestros cuerpos / y dejaba su vaho en la ventana, / velando nuestro insomnio y nuestra piel” (33).
Pero estos momentos plácidos son una excepción en Si volviera mayo pues, una vez mencionados, enseguida dan paso a un conmovedor desamparo, como es posible comprobar, por ejemplo, en los versos titulados “Cicatrices de la memoria”, descorazonador poema donde rememora el dolor, la devastación y el triste recuerdo de la guerra civil cuando su padre murió trágicamente: “El día que declina ante mis ojos / no añade nada nuevo al gris relato / que guarda el corazón desde aquel tiempo. Lo que miedo y silencio fuera entonces / en silencio guardado permanece” (53). Y estos versos demoledores, en vez de aminorar la presión ambiental del poemario, la acrecientan hasta el punto de verse forzado el poeta a confesar el padecimiento de una profunda soledad por medio de unos versos estremecedores, ejemplo de condensación expresiva: “El tiempo ha sido tiempo, y ha cumplido. / La casa ya no está. Yo soy la casa” (57).
Sin embargo, Rodríguez Búrdalo, en este libro necesario para su consuelo emocional, aparece como un fino, equilibrado y culto vate, cuya calidad se observa en imágenes como “las lágrimas de plata que vierte …incierta mariposa en el olvido” (14) o “El tiempo […] / […] es un museo de silencio / con las puertas selladas bajo el mar” (53); en la entereza con la que afronta el regreso doloroso a su pasado, en el tono confesional con el que implica al lector y en la garantía de unos versos cuidadosamente elaborados.
DE PIEL Y HUMO de Juan Carlos Rodríguez Búrdalo
(Alicante, Aguaclara, 2000)
La lectura De piel y humo me ha emocionado y conmocionado ¡Qué enternecedora nostalgia, qué hondo sentimiento, qué pena tan enraizada, qué marcados recuerdos por lo perdido vierte Rodríguez Búrdalo en sus versos! Versos literarios por humanos, por el empleo de tópicos literarios (carpe diem, tempus fugit, ubi sunt?) y por el uso constante de imágenes creativas que llenan de belleza el poemario, ayudan a su comprensión y convierten muchas veces la palabra poética en conceptos puramente visuales a través de metáforas (“Besanza es el fulgor, / un lento galeón entre la niebla”), anáforas y paralelismos (“¿Hemos vivido? Dime qué te dice … ¿Hemos vivido? Dime qué te cuenta … el niño en mi interior que me señala”), símiles (“En la hollada bandeja de la tarde … mi corazón allí como una playa”), sinestesias (“que deja un peso dulce en la tristeza”) …
Poesía intelectual sostenida, además, en un excelente vocabulario donde destaca la selección de voces cultas y el uso original de palabras (frutece, liberta, feble, p. 40), la abundancia de recursos literarios (sobre todo de la imagen), una excelente elaboración (“La luz que ardía el último lucero / ha sucedido; ahora nos ocupa / y nos clava su lanza de alborada”, p. 37, por ejemplo) …
Esto va acompañado por detalles como la estupenda etopeya de “Octubre y despedida”, cuyo comienzo es “Me gusta octubre porque soy otoño”, o la valiente confesión de “Condena” (“el silencio poblado por mis miedos / latiendo entre las sombras más difusas”), o las interesantes y aclaradoras citas de estupendos poetas (Pessoa, Salinas, Aníbal Núñez …) o preciosos y enternecedores poemas como “Retratos”, donde recuerda a sus padres, o el verso final (“por encima de todo amo la vida”), contundente reafirmación de sus deseos de vivir, a pesar de los pesares.
El resultado literario, por tanto, es un poemario de calidad.
asalgueroc
Fotografía cabecera: Acueducto de San Lázaro (Mérida)
Es un poeta hecho a sí mismo, mientras se adaptaba al lugar adonde había emigrado y en el que sentía una fuerte añoranza de su tierra perdida hasta que gozosamente ha podido regresar, disfrutarla y cantarla con sentidos versos, que ha repartido en abundantes poemarios.
Plácido Ramírez Carrillo (Puebla de la Reina, Badajoz, 1955). Emigró a Madrid con su familia a los ocho años. En la actualidad reside en Badajoz, es vocal de cultura en la Asociación de vecinos de Santa Marina y colabora en la revista El ancla, así como en otras revistas culturales y prensa regional.
Presidente de la Asociación Amigos del Museo de la Ciudad Luis de Morales, socio/fundador del Ateneo de Badajoz, miembro de la AEEX, del grupo cultural “23 de abril” y de la Tertulia de escritores Página 72.
Ha sido galardonado con numerosos premios literarios, y en el año 2007 su pueblo natal le honró rotulando una calle con su nombre. Ha publicado nueve libros de poesía. La Editora Regional de Extremadura trabaja en una antología de sus obras completas.
En la actualidad coordina y dirige “Con L de lírica”, en la Sala Ámbito de el Corte Inglés.
Obra publicada:
Vereda (1982)
Camino de luz, sombra y silencio (1994)
Escritos al amor de la noche (1997)
Añoranzas (1991)
Al sur de la melancolía (2003)
Ensayo de la metáfora (2006).
Diario azul del titiritero (2011).
Cuaderno de la luz dormida (2016)
Luz para un paisaje (2022)
·
· Ha participada o en varios libros colectivos: El vuelo de la palabra. La poesía en Badajoz (1998 al 2022)
· El vuelo de la palabra. El cuento (1999 al 2022)”. 43 autores de aquí” (1998). Homenaje a San Juan de la Cruz (cuadernos Kylix, 1987). Homenaje a Jesús Delgado Valhondo (cuadernos Kylix, 1994). Extremadura: tierra de libros (2008) Florilegio erótico (2018) antología poética Plural, Tertulia de escritores página 72. fundación CB (2020)
· Antología de relatos Bajo la luz de la Stela (2021)
Fotografía cabecera: Puente romano de Mérida con el puente Lusitania al fondo .
Es un fino poeta que puede ser definido como el «poeta del nuevo romanticismo», pues siente ese amor ideal por su amada pero lo dice con una cuidada expresión moderna, que contiene más verdad que sentimentalismo, mientras se encuentra inmerso en la vorágine de los días presentes.
En este análisis de sus tres primeros libros, se puede deducir los fundamentos de su poesía.
La poesía de Francisco Lambea Bornay
No conocía a este villanovense afincado en El Puerto de Santa María ni a su poesía, hasta que hace dos meses tuvo la deferencia de enviarme un comentario sobre mi Panorámica poética de Extremadura, después de leerla con atención, donde me felicitaba “por la empresa y por el empeño puesto en ella”, pues aseguraba que “un libro de este tipo sólo puede acometerse desde una vastedad enorme de lecturas y desde una gran pasión investigadora”. Y esto era lo que necesitaba oír para que tantos años de esfuerzos en la elaboración de mi “Antología del siglo I al XXI” me compensara emocionalmente, pues su comentario me indicaba que había captado el verdadero sentido de mi Panorámica, detalle que algunos no han sabido apreciar.
En correspondencia, al saber que había editado tres poemarios, quise leerlos y los recibí con expectación. De entrada la edición de los libros me pareció atractiva por su agradable presentación, letra amplia, espacios holgados, color cálido del papel … pero las portadas no me gustaron, porque en ningún caso anunciaban el estilo ni beneficiaban al contenido. Sin embargo, a pesar de este contratiempo inicial, mis temores se esfumaron en cuanto comencé a leer el primer libro titulado Meditación de tu nombre (Madrid, Sial, 2007), cuyos deliciosos versos iniciales presentan la personal y emotiva concepción amorosa del poeta: El amor no conoce sus caminos, / todo es presente sin huella, / todo es / el recorrido de la sangre sin bordes … (17) El amor es / vivir invadido por tu nombre, / … es / tu nombre sobre el olvido, … es tu nombre / latiendo como sangre incontrolable” (21). Luego pude comprobar gozosamente que este era el preludio de una poesía íntima, evocadora, elegante, sugerente, de hermosas y finas imágenes, cuyo motor es el hallazgo de la amada y el disfrute de comunes vivencias que llevan al poeta a la evocación de su experiencia emocional desde que tiene memoria (“Hubo un tiempo / sin tu nombre”, 26).
De ahí que se trate de una poesía reflexiva, muy interiorizada, producto de unas experiencias que proceden de una realidad vivida intensa y conscientemente. El título del libro, por tanto, responde a su contenido, es decir, a la meditación que, sobre el significado profundo del nombre de la amada, realiza el poeta: Su nombre no es una simple denominación sino que encierra un sentido trascendente pues, detrás de ese apelativo, existe una persona especial que lo libera de ataduras cotidianas, lo ampara del mundo exterior, lo colma de sensualidad en los momentos gozosos y, en definitiva, lo lleva a sentir que es la máxima expresión del amor y la única vía para afrontar la supervivencia diaria: “es el amor el que nos salva […]. / El tiempo se detiene en nuestro beso / y nos torna invulnerables” (22).
Es patente, por tanto, que el poeta (que tiene una profesión estresante) necesita habitar un mundo equilibrado, cálido, que le sirva de refugio y de amparo donde ser él, una persona, que se trasluce a través de sus versos, deseosa de una existencia armónica, cuyo pilar es la familia y, especialmente, Victoria, su mujer, el sol de su universo poético en torno al cual gira su existencia desde el momento que la conoció (“Sabes que tu corazón / es toda mi biografía”, 21). Y, por este motivo, los tres libros constituyen un bello homenaje a ella, como si de un moderno Cancionero se tratara: “sólo me basta tu latido, / que es el latido / del mundo que me asombra / y al que por ti pertenezco (25).
Meditación de tu nombre es, como consecuencia, la exposición del positivo impacto emocional que produce en el poeta el descubrimiento de la amada y de cómo desde entonces llena su existencia, dotando de sentido a su vida con su presencia y actuando emocionalmente como un bálsamo que le imprime ilusión ante la vida rutinaria. Es un mundo poético, por tanto, creado por el poeta que gira en torno a la amada a la que se aferra como si de una tabla de salvación se tratara: “Tu amor me salva de una triste biografía, /me salva de perderme en los bordes de mi alma. / […] / tu amor es el nombre que mi vida esperaba” (38).
El segundo poemario, Estampas familiares (Sanlúcar de Barrameda, EH Editores, 2008), es una vuelta del poeta al pasado para evocar nostálgicamente el mundo perdido de su niñez, (“¡Qué inmensa alegría, vivir / sin oscuras culpas, / sin prestigiosas ruinas, / vivir con la sola herida / del alba entre las manos”, 22.); el refugio que suponía su casa, donde gozaba de la protección de sus padres (“Allí, madre, / en ese sencillo / trasminar del mundo / vivíamos ajenos / a la edad que nos robaría / el paraíso clandestino / … / -vosotros os hicisteis ángeles / mientras yo crecía humano-” (61); la infancia (“ahora quiero el dulce / exilio de la infancia, / el vientre de aquel tiempo / terso y sin medida”, 29); la adolescencia (“Yo era un joven de amores imposibles”, 36); la juventud (“Supongo que, siempre, de algún modo, seré ese joven / que, sudoroso el corazón, el cuerpo / alborotado de noticias, / corre sin descanso las avenida de Cádiz / sintiendo al mundo expectante / de su emisora de radio”, 43) y el momento, clave en su vida, del encuentro, especialmente gozoso, con su amada: “hasta que llegó tu voz, un día, / un día que haríamos nuestro / de entre todos los calendarios, / […] / y comprendí al verte / […] / que había, de veras, comenzado / el sueño tenaz de mi destino” (71).
Lógico resulta que el poemario tome vida después de conocer a Victoria, pues el poeta enamorado es otro, más dinámico y entusiasta, más idealmente lírico: “Paseamos la tarde del mar, / caminamos su trasparencia, / somos la bahía / ebria de sirenas, / somos una mirada / de arena y de pescados, / el relámpago brioso de las olas, / la cálida tersura de las playas” (“Paseo de novios”, 72). A partir de este momento cenital, la intensidad de sus emociones va subiendo hasta llegar a su culmen cuando el poeta descubre el extraordinario poder del deseo: “Un día recordaremos nuestro amor / como una noche ardorosa entre las playas / mientras mis manos febriles descubrían / la adolescencia en las sendas de tu cuerpo” (76). Esa fuerza poderosa que los unió es la que ahora, años después, ha conseguido que su amor goce de una vigente pervivencia: “mi corazón es todavía un mar / y yo sé que aún eres / esa joven promesa de las dunas / donde la vida desvela su latido” (76).
Este repaso existencial muestra que Francisco Lambea debe haber sido siempre una persona muy intimista y soñadora, que necesita habitar en un mundo propio donde le sea posible ignorar momentáneamente los inconvenientes de la realidad diaria: “Supongo que, de algún modo, [soy] el mismo / que contempla en el cielo las estrellas / como una hermosa tregua de las horas” (43). También debe ser una persona muy sensible y emotiva, pues mira todo con pasión: su amada primero, pero también sus hijos, su familia, su tierra, Fuengirola, el Puerto … De ahí que la lectura de sus versos descubra una intensa humanidad, que debe ser fruto de la intensidad emotiva con la que debe vivir, y una elaboración cálidamente expresada, señorial, exquisita, propia de un poeta formado. Sólo se manifiesta con un tono más intranquilo, aunque sin excederse nunca, cuando piensa en la posibilidad de que el amor muera: “No puede ser / que el corazón calle / esa voz por la que existe” (22).
El tercer poemario, cuyo título alude a la sensualidad, al deseo, a la pasión amorosa, se denomina Densidad del labio (Madrid, Sial, 2011). Aunque su contenido, más que la descripción del amor por su amada, familia y entorno, es la descripción de su peregrinaje vital, que expone en un tono sereno, equilibrado, libre de frases ampulosas o discordantes, apacible, incluso en algún momento menos grato.
Ese recorrido vivencial gira en torno al hallazgo y la certeza del amor como ideal supremo en la existencia de un hombre común; de ahí su densa expresión y su alto anhelo de enamorado idealista, que se siente capaz de superar la muerte con el amor: “En tus ojos contemplo / el mundo amándose, / inviolable / sobre la muerte” (37). El motivo de esta euforia no es otro que la vaciedad de su vida amorosa antes de conocerla (“¡Qué oscuridad el mundo / sin desnudarlo con tu nombre!”, 15) y la fuerte dependencia actual, pues sin ella se siente perdido: “Decirte adiós es siempre una nostalgia difícil, / una oscura enredadera en los muros de la sangre” (18). En buena medida el poeta acentúa su tono sensual, porque lo hace olvidar la monotonía de la existencia (“Abandonar tus labios / es volver a la vida / que los relojes dicen, / la vida que nos huye / en los tristes calendarios”, 20) y la soledad que padece sin su presencia: “Abandonar tus labios / es convertirse / en viento sin caracolas; / en mar sin barcos, / en playa sin espumas” (20).
Luego, este amor siempre aparece con un bello y sugestivo telón de fondo que ocupa el mar, cuya influencia omnipresente enmarca su experiencia amorosa (“Nuestro amor creció / contemplado por el mar: sus olas vieron nuestros labios / necesitándose contra la ausencia”, 69) a través de bellísimas imágenes: “Si hablo de ti digo el mar, / el feliz naufragio de mi sangre / en tu costa encendida de espumas” (33).
Termina el libro con unos versos ambiguos a conciencia (“Guardan tus ojos / el alma de la luz: / eres la victoria / del horizonte en la bruma”, 71) pues, por un lado, Victoria significa el triunfo de la luz sobre la oscuridad, sobre el tiempo y sobre las circunstancias adversas y, por tanto, que el camino de la existencia del poeta aparezca despejado. Y, por otro, Victoria consigue que el poeta pueda acabar su libro satisfecho de tenerla no sólo en el ámbito amoroso (cantando a Victoria) sino también en el plano existencial (cantando victoria) (71).
En fin, los tres libros son la descripción de un largo e intenso parlamento, dicho en un tono melodioso, libre de exabruptos y de sentimentalismos, delicado en su exposición, profundo en sus reflexiones y consecuencia de una honda y perseverante relación amorosa, desgranada paso a paso por el poeta desde su encuentro hasta el momento de escribir los versos de estos apreciables poemarios.
asalgueroc
Fotografía cabecera: Alcazaba de Mérida, construida por Abderraman II
Mi despertar poético fue en Astorga donde estaba haciendo los estudios superiores de Teología a mis 20 años. Allí reinaba un ambiente poético y empecé a hacer una pequeña antología de poemas de otros compañeros míos y sobre todo de poetas que íbamos conociendo: Antonio Machado, Juan Ramón, Leopoldo Panero, García Lorca, Gerardo Diego, que pasó unos días del verano con nosotros y nos recitó varios poemas.
Me di a conocer por la publicación de una antología lírica: Letras de Luz. Misterios encendidos (Madrid, Editorial PS, 1994) idea genial de Astor Brime, otro poeta también redentorista en la que me incluye con 10 páginas de poemas de mis primeros años de estudiante y, después, de profesor y formador de teólogos. Allí aparece mi “Canción a los 20 años”:
No digáis que la vida resbala como un río
sobre la roca dura de las desilusiones.
Que no vale la pena vivir ni haber nacido
en este mundo áspero de ritmos trepidantes.
[…] yo extiendo mi canción como túnica al viento
y pongo en pie mi canto de veinte primaveras,
veinte aspas de molino fabricando esperanzas.
También en esta antología se publica mi poema dedicado al Cristo de Carrizo, premiado después en Villafranca del Bierzo, del que escribió el poeta jesuita P. Cué esto: “Releo sus versos y vuelven a traspasarme. Quedo deslumbrado por dentro y por fuera. Y herido, pasmado. De verdad, no son fórmulas ni frases. ¡Qué difícil es escribir versos a un Cristo en la cruz! Cuando parece que todo está dicho. Mi enhorabuena, y sobre todo mi agradecimiento. Quedan sus versos en el paladar de mi alma, donde los saboreo”.
Este largo poema al Cristo de Carrizo, que va recorriendo poéticamente sus manos, sus pies, su mirada, su silencio, comienza y finaliza con estos versos:
Naciste para estar sencillamente así sobre la cruz
Humano, entre los hombres.
[…]
Tú eres el Amor hecho presencia,
Amor hecho respuesta
a todas mis preguntas torturantes.
Los poemas de mis años de profesor y recitales en mis años de Salamanca, se extraviaron en un envío de mis cosas al Congo. A mi regreso de este país, felizmente me destinan a Mérida en donde viví seis años y fui cofundador de la Asociación poética Gallos quiebran albores, todavía hoy plena de vitalidad. En ella encontré el impulso definitivo de mi poesía y el magisterio de Rufino Félix Morillón y otros profesores.
CAMINO HACIA EL ALBA
En la Colección Emérita de Poesía de la Asociación Cultural Gallos quiebran albores, publiqué mi primer poemario: Caminos hacia el alba (1998), que no tiene un tema conductor, pues son vivencias experimentadas en diversas circunstancias de mi vida. Destacan los caminos de mi tierra: León y Castilla, mi larga estancia en África y paisajes extremeños.
El doctor en Filología hispánica Antonio Salguero Carvajal me regaló un amplio y profundo prólogo de 14 páginas en que analiza a fondo mis poemas (tarea que ha realizado con la mayoría de mis libros) y me define como el poeta de la luz y la esperanza.
Recogemos ahora unas pequeñas muestras de esas vivencias íntimas: Del primer capítulo escojo el Villancico titulado “Aquí nace la luz”:
Aquí nace la Luz… Aquí nace el Amor…
Aquí nace la Paz de un Niño que sonríe
para siempre en Belén.
De mi tierra de León y Castilla presento otro poemita premiado:
Me basta abrir los ojos para que brote el canto
y el corazón despierte la alegría.
De mi añorada África, recordemos esta viva estampa titulada “Madre africana”:
Transportando la carga de siglos de tristeza…
Dale también, Señor, una esperanza,
para el hijo que duerme
plácidamente en su espalda.
Finalmente de mi entrañable Mérida, escojo el final de una sentida oda que compuse a su patrona Santa Eulalia:
…Mientras Mérida sepa
mantener encendida la memoria
del horno… vivirás con nosotros
y brillará tu nombre,
en los cielos de Mérida.
EL DON DE LA PALABRA
Mi segundo poemario es el Don de la Palabra, premiado en Roma en 1999 con el premio Rielo. Es un himno a la Palabra-Verbo de poesía mística, del que destaco unos versos del poema “Cercanía de la Palabra” por la Encarnación de J.C.
No vienes de paseo a tu heredad…
quieres plantar tu tienda entre nosotros,
saber en propia carne qué es ser hombre,
bajar hasta el abismo sombrío de la muerte
para inundar de luz nuestras tinieblas.
Quieres hacer la misma ruta
y entablar con nosotros permanente
diálogo de amor.
OFICIO DE LA LUZ
En 2003 publiqué en la Imprenta Rejas de Mérida, para mi gusto, mi mejor poemario, Oficio de la luz, una exaltación del gozo de la luz. Fue propuesto para el Premio Nacional de Poesía, pero un cáncer galopante acabó con la vida del crítico oficial de radio y poeta berciano Antonio González Guerrero, que lo presentaba.
De este poemario destacaría el “Himno de la luz”, “Salmo del amanecer” y el Epílogo, titulado “Exaltación de la luz” al que pertenecen estos versos:
Se acabarán las sombras
del dolor, de la duda, de la noche.
y tú caminarás en tu propio esplendor…
Contigo subirán, transfiguradas, las cosas,
para estrenar los cielos nuevos
y para arder en ellos
con otra nueva luz inextinguible.
SIMBOLO Y PROFECÍA
Mi último libro de versos publicado en la Editorial PS fue Símbolo y Profecía en 2012. Es otra vez un canto a la vida y a la esperanza como bien dice sobre el libro un artículo editado en la Revista de Estudios Extremeños: “De Símbolo y profecía, lo primero que llama la atención es la portada, porque indica sin palabras, a través de imágenes, los dos rasgos definitorios de la personalidad del padre Miguel Combarros: su amor por la vida y su esperanza en Dios. Él está seguro, apoyado en el cimiento de su fe, de que el ser humano debe vivirla existencia con una actitud positiva, de agradecimiento a Dios por haberlo elegido para participar en esta apasionante aventura que es la existencia. El ser humano es naturaleza y, por este motivo, puede apreciar su grandiosidad y valorar el privilegio de formar parte de ella y de sentir, e incluso ver, a Dios en los símbolos que cotidianamente tiene al alcance de su entendimiento. Y este seguro convencimiento es el contenido que preside el poemario Símbolo y profecía” (ASC).
A través de símbolos naturales, de parábolas bíblicas y de otras imágenes sugerentes, el poeta penetra en ellas, las personaliza y recrea, sensible a la belleza de la creación y a la armonía del universo, abierto siempre a la inefable bondad trascendente de la divinidad. Ejemplo es el “Hijo pródigo” o la “Metáfora del Pan”:
Lo primero es el pan
metáfora perfecta
de los frutos copiosos de la tierra…
Está gritando amor. Es el pan del hogar
y nos procura la alegría de sentirnos hermanos a la mesa…
Danos siempre, Señor, este Pan-Sacramento
de nuestra Eucaristía
como una invitació
para el banquete eterno.
POEMAS PARA ORAR
Además he publicado otro libro de poemas titulado Poemas para orar (2004), que es una antología de poemas de múltiples poetas a los que les asigno la categoría de oraciones por su contenido, tono y significado trascendente, cuya presentación termina con estas gratificantes palabras:
“Sin duda, Poemas para orar, es de esos libros que nos acompañarán siempre, porque es un poemario que admite múltiples lecturas donde cualquiera que se acerque a orar encontrará nuevas emociones, que unas veces lo alentarán a superar un altibajo emocional, otras le ofrecerán la posibilidad de expresar a la par que el poeta sus preocupaciones y las más le proporcionarán orientaciones para allanar el camino hacia la luz colmándolo de esperanza” (ASC).
LIBROS EN PROSA
Y también he editado varios libros en prosa. Dios en África (Madrid, Mundo negro, 1993) es el resultado de mi experiencia de misionero en el Congo durante veintidós años y de conocer cómo se entiende la divinidad en aquel inmenso y apasionante continente. Es un libro que, como declaro en el prólogo, recoge y expresa tanto la negritud o valores de la tradición, como los métodos y frutos de la primera evangelización, el arraigo y porvenir del cristianismo en África negra: «Como una atmósfera que envuelve e ilumina el mundo bantú: la vida del hombre, la naturaleza con todos sus fenómenos, el pasado, el presente y el porvenir… hay que señalar su carácter fundamentalmente religioso y sacro. Para el negro africano ontología y religión se identifican o al menos son inseparables» (MCM).
¿Adónde vas …? (valores olvidados) (Madrid, Editorial PS, 2005) es un libro que recuerda esos conceptos hoy obviados y que, sin embargo, resultan tan necesarios en un mundo que se olvida muchas veces de lo más esencial como puede ser el respeto a la vida o el amor: «Nuestra vida debe estar marcada por la gratitud, por el don, por la gracia, por el amor agradecido y gratuito, a ejemplo de una madre. ¿Pide acaso una madre paga o recompensa por cuidar a su hijo y educarlo para la vida?» (MCM).
Vivir el Padrenuestro (Madrid, Perpetuo Socorro, 2013) ha sido comentado de esta manera: “No tenía previsto comentar en mi blog libros que no fueran estrictamente literarios, pero Vivir el Padrenuestro, para mí, no es un libro cualquiera sino un libro del Padre Miguel Combarros y quiero hacer una excepción con él porque, para mí, leer cualquier escrito del “poeta de la luz y de la esperanza” (como hace años lo bauticé), es una auténtica delicia, un bálsamo para mi espíritu (y más en la actualidad): “El pan es el alimento básico de millones de seres humanos. Carecer de pan es carecer de todo: de salud, de fuerza, de alegría … En la metáfora del pan entran el maíz, el arroz, la yuca o la mandioca, […] También el vestido, la casa, el trabajo” (MCM).
Afrontar la vida (Madrid, Perpetuo Socorro, 2013) es un libro cuyo contenido aporta claves para poder hacer frente a la existencia de un modo equilibrado en todo tipo de momentos y, por este motivo, supone una buena orientación para enfrentarse a las distintas situaciones que se presentan en la vida cotidiana y buscar soluciones: «La austeridad de la vida es la respuesta o réplica al materialismo que subyace en las bases del consumismo» (MCM).
Dones y virtudes olvidadas (Zaragoza, Misioneros Redentoristas, 2015) tiene un contenido con el sentido que descubre este comentario: “Cumple este libro la misma función que la literatura didáctica medieval que, procedente de las culturas milenarias de Oriente, aconsejaban cómo actuar ante las distintas situaciones, casos y hechos de la vida cotidiana y hoy, sin embargo, que la realidad es muchísimo más compleja, nos obliga a tomar decisiones continuamente y estamos necesitados de guía y luz, nadie necesita consejos pues todos nos creemos autosuficientes y muy seguros de tomar siempre la decisión correcta y así nos va…” (ASC).
Regreso al Paraíso (Astorga, autoedición, 2017) es un canto a la vida en forma de librito de poemas repleto de luz y de esperanza, donde el poeta acentúa su canto a la existencia con mayor gozo, si cabe: «Benditas seas tú, agua cristalina, / que brotas de las fuentes y de las nieves / y corres presurosa para servir al hombre / y regar los jardines / […] / Qué bello aquel desfile del Génesis / ante Adán y Noé tan asombrados / en la tierra estrenada / y después del diluvio renacida. / […] / Colgó después sus ojos en la noche / para contar estrellas; / mas le faltaban números: / tanta luz no cabía en sus pupilas».
Pero, como es habitual en el padre Miguel Combarros, no se olvida de las sufrientes mujeres que conoció en su etapa misionera del Congo: «Yo tengo en la retina la tragedia / de madres africanas / que tienen que lavar a sus recién / nacidos en charcas corrompidas». Tampoco ignora la falta de paz en el mundo: «Mansa paloma blanca, / sigue volando entre cañones y bombas / y tráenos en tu pico la paz y la esperanza». Y destaca, como siempre, la inmensa bondad del autor de la creación que ha concedido al ser humano dones sencillos y, a la vez, grandiosos, muestras de su bondad y de su grandeza creadora: «Tu Palabra, Señor, es la llovizna / que mansamente va calando la tierra / transforma la pradera y reverdecen / los campos y trigales, que se visten / de amapolas y blancas margaritas». (ASC)
Siguiendo tus huellas (I)(Astorga, ciber@stor, 2017) ha sugerido este juicio: «Siguiendo tus huellas es un librito de poemas que contiene una declaración espiritual del amor sentido por el poeta hacia la Virgen María y Jesucristo, ahora que, por su cercanía a ellos debido a la edad, necesita de su guía, su apoyo y su protección: El tiempo nos alcanza y nos avisa / que se acerca la hora de cruzar / a la otra orilla. / Por eso te pedimos / que no nos dejes solos / en ese duro trance. // Estoy seguro de que estás a nuestro lado, / lo mismo que tu Madre («Orfandad: No os dejaré huérfanos»).
No pierde la oportunidad Miguel Combarros de difundir su sempiterna mirada positiva de la existencia cantando, como es costumbre en él, a la vida: La vida es el gran regalo que Dios nos hace. / Él es fuente de vida y felicidad. / […] Me lo dicen los mirlos madrugadores. / Y hasta el perfume de las flores que despiertan para saludar al rey del universo («Gracias por el nuevo día»). De ahí esa gozosa referencia a su querida y recordada estancia en Mérida, cuando fundó con unos amigos la tertulia literaria Gallos quiebran albores: Aunque es de noche, / está rompiendo el alba / y quiebran albores de gozo / los gallos a porfía («Aunque es de noche»).
Por ese motivo, siempre resulta agradable leer los versos luminosos y esperanzados del padre Miguel Combarros no solo por líricos (Háblame así, Señor, / en silencio, sin palabras / como leve caricia de la brisa / que reparte el perfume entre las flores. Como el canto gozoso del rocío / que despierta y refresca la mañana -«Háblame así, Señor«-) sino también por ser versos cargados de existencia vivida hasta el punto de impregnarse muchos de ellos de preocupación social: Tú que conoces bien las corruptelas / de nuestra sociedad / y tienes el remedio a nuestros males / no nos abandones ni nos dejes solos / pues nos pierden nuestra sobrebia y egoísmo («Madre asunta») (ASC).
Siguiendo tus pasos(Astorga, ciber@stor, 2018) es un librito que comienza con una magnífica muestra de la poesía esperanzada del padre Miguel Combarros pues, como se puede observar, el poeta no recuerda la infancia con nostálgica melancolía sino con un sentido gozo, que lo lleva a evocar los símbolos religiosos que presidieron su infancia y son el origen de su entrega a Dios y a los demás: «Por fin han llegado las lluvias y la nieve / a coronar la realeza del Teleno, / el mejor anticipo de la primavera. // Verdean los trigales como alfombra / real. Y bailan en las torcas los conejos. / Revivo mi infancia de inocentes / travesuras. Y todo gira en torno / al campanario y a la iglesia.».
Son versos reconfortantes, llenos de un profundo amor a la vida y de disfrute por poder sentir una fuerte emoción ante la belleza que se le regala: «Qué solaz disfrutar de esos rosetones que nos entregan la belleza de Dios acumulada en símbolos e imágenes bíblicas».
Siguiendo tus pasos es un poemario que reconforta de principio a fin y sucede esto porque el padre Miguel Combarros, seguro en su fe, se reafirma en asegurar que es posible vivir la vida, a pesar de los pesares, con un talante positivo confiando en Dios que, incluso, nos permite abrigar sueños de un mundo más habitable: «Siempre es posible soñar, / encender una estrella / que ilumine caminos de verdad / y de belleza. Siempre es posible soñar / y crear paraísos.». (ASC)
Son tus huellas el camino(Astorga, ciber@stor, 2018) es otro librito que, editado de modo artesanal, está lleno de versos ilusionados en la seguridad que tiene el padre Miguel Combarros de continuar su camino acompañado por la presencia de Dios (de ahí el título machadiano), en el grato entorno natural de su infancia y adolescencia en su tierra de León.
Por este motivo en sus versos aparece destacada su referencia geográfica, el Teleno, vigía de aquellos parajes que acogieron sus juegos de niño, ahora retenidos por su mente y su emoción, como recién realizados, entre sus más preciados recuerdos…
Han llegado por fin las lluvias y las nieves a coronar la realeza del Teleno
el mejor anticipo de la primavera.
Respira de nuevo el agostado Tuerto
con sus truchas, sus ranas y cangrejos.
Verdean los trigales como alfombra
real y bailan en las torcas los conejos.
Hoy revivo mi infancia de inocentes
travesuras. Todo gira en torno
al campanario y a la iglesia, al monte y al río.
…siempre dispuesto a llenarse del gozo de la presencia de Dios y, por eso mismo, siempre animado a gozar de una percepción gratificante de la existencia, como buen poeta de la luz y de la esperanza:
Esta es mi tierra. Aquí pasé mi infanciay aquí estoy solo contemplando el río
Envíame siempre al Paráclito defensor
que me ilumine y fortalezca y que me enseñe
la auténtica sabiduría de servir al Señor de la Vida
y la felicidad.
(ASC)
África: Vida y llanto(Astorga, ciber@stor, 2019) es un poemario con 14 poemas, de los cuales la mitad son de su extraordinario libro Caminos hacia el alba, donde recogió su experiencia de 22 años como misionero en África.
En sus versos aparecen imágenes del grandioso paisaje africano, que ha quedado grabado sólida y amorosamente en el baúl de su emoción y, paralelamente, también sobresalen duras críticas contra el hambre, que afecta especialmente a los niños, contra la situación opresiva de la mujer africana y el preocupante atraso que sufre África por la corrupción de gobernantes propios y depredadores foráneos:
Hoy levanto mis versos
por encima del tiempo y de la noche
para cantarte ati, África mía.
Todo es sagrado en ti, todo es fecundo
porque acunas a Dios en tu regazo.
[…]
Porque sabes cantar en la desgracia,
porque el ritmo navega por tus venas,
[…]
porque tienes abiertas de par en par tu choza
y sabes compartir porque eres pobre;
porque nadie es forastero, sino hermano,
África yo te canto,
África sagrada y solidaria.
(ASC)
MI POÉTICA
Prefiero el verso libre, mezcla de endecasílabos y heptasílabos y de cinco sílabas, porque da una gran libertad; pero admiro a los sonetistas que escogen el camino más difícil y condensan quizás mejor el pensamiento. Pero ¡ojo! presto toda la atención a la sonoridad del endecasílabo que exige una acentuación perfecta de sexta o de cuarta y octava.
Para mí la poesía, como para todo poeta, es la comunicación de un mensaje; en mi caso religioso, porque escribo versos como un complemento a mi apostolado. Dios es la fuente de la armonía y de la belleza y trato de hablar con Él y orar con el lenguaje más bello, que después de la música, es la poesía. Me da mucha alegría saber que hay personas que oran con mis salmos.
En el poema no puede faltar el sentimiento, el corazón, que es más eficaz que la inteligencia o la idea. Sentimiento y símbolos, imágenes o tropos, constituyen el poema. Así el mensaje llegará al lector y le conmoverá por su belleza.
Miguel Combarros Miguélez
Fotografía cabecera: Jerez de los Caballeros
En la Web del Homenaje de sus amigos de la Tertulia «Gallos Quiebran Albores» se dice:
Miguel nos dejó el 28 de enero de 2021 en su tierra, Astorga, tras haber dejado sembrados en Extremadura y África, sus versos, sus enseñanzas y su pasión por la vida.
¿Adónde vas …? (valores olvidados) (Madrid, Editorial PS, 2005) es un libro que recuerda esos conceptos hoy obviados y que, sin embargo, resultan tan necesarios en un mundo que se olvida muchas veces de lo más esencial como puede ser el respeto a la vida o el amor: «Nuestra vida debe estar marcada por la gratitud, por el don, por la gracia, por el amor agradecido y gratuito, a ejemplo de una madre. ¿Pide acaso una madre paga o recompensa por cuidar a su hijo y educarlo para la vida?» (MCM).
