Poesía Barroca (1600-1699, s. XVII)

INTRODUCCIÓN

El Barroco es, en buena medida, consecuencia de la Contrarreforma y del Concilio de Trento, que dejaron en nuestra cultura una profunda huella, pues España se erigió en país abanderado contra la Reforma protestante de Lutero. Esto provoca que se prohíba todo contacto cultural con Europa, la Inquisición acentúe sus acciones para preservar la fe católica, la actividad general decaiga, cunda el desánimo y el desencanto presida la vida. Este empobrecido ambiente se reflejará en todas las manifestaciones del arte y, en especial, en la literatura y la poesía. 

En el siglo XVII, gobiernan tres reyes de la Casa de Austria. Felipe III (1598-1621) abandona las tareas del Estado y se las entrega a dos validos, el Duque de Lerma y el Duque de Uceda, que usan el poder para sus intereses personales, son responsables de una fuerte corrupción administrativa y agudizan el problema agrícola con la expulsión de los moriscos (1609).

Felipe IV (1621-1665) pierde la supremacía europea, mal aconsejado por su valido el Conde-duque de Olivares. La crisis se acentúa, pues se reducen las remesas de oro y plata procedentes de América, se abandonan las actividades productivas, el ambiente social es preocupante, aumenta la corrupción y la inmoralidad. Carlos II (1665-1700) es deficiente mental y la crisis económica, política y social toca fondo en su reinado. Con su muerte sin descendencia, desaparece la Casa de Austria de la monarquía española.

La literatura barroca se caracteriza por el pesimismo que le causa el fracaso de los deseos de armonía renacentista. Este desengaño provoca, en el contexto barroco, la idea de que el ser humano es incapaz de construir un mundo más habitable y la desilusión de considerar que la vida es un sueño o un teatro, donde al ser humano le ha tocado desempeñar un difícil papel para cuya interpretación no está preparado. Estas tristes perspectivas producen que el paso del tiempo y la muerte invadan la literatura y se llene de fuertes contrastes.

La lengua se elabora a conciencia culta, retórica e hiperbólica para expresar el desequilibrio espiritual sufrido. El autor barroco transmite su visión caótica del mundo eludiendo las normas, exagerando la realidad y deformando crítica y satíricamente el mundo. A la vez, intenta reducir su angustia vital con la acción para atenuar el desasosiego producido por un mundo descompuesto, que lo lleva a una desvalorización terrena y a refugiarse en la religiosidad ascética y mística.

Dos formas de expresión destacan en este ambiente: el conceptismo, que intenta decir mucho con pocas palabras aprovechando sus valores polisémicos, y el culteranismo que, al preocuparse más por la forma, utiliza profusamente los recursos literarios. Los autores más representativos de la literatura barroca son Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, Lope de Vega (también fueron los poetas más destacados) y Calderón de la Barca.

En Extremadura, la economía del siglo XVII se basa en la ganadería ovina para la que se reserva la mayor parte de las tierras como pastos de invierno (trashumancia) que, además, eran propiedad de la Nobleza y de las Órdenes Militares y estaban apoyadas por el Concejo de la Mesta. Por el contrario, la agricultura era una actividad de mera subsistencia.

El siglo XVII es un periodo desastroso para Extremadura por una arrasadora epidemia de peste, que produce un descenso en la población, sequías que provocan malas cosechas y la guerra con Portugal (1640-1668), que afecta especialmente a las zonas fronterizas donde se producen saqueos, destrucción de cosechas, épocas de hambre y descenso de la población. 

Sin embargo, no faltan en Extremadura artistas como Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos), uno de los pintores más importantes de la Historia del Arte universal, ni tampoco estudiosos como Rodríguez Pereira, natural de Berlanga (Badajoz), que fue un insigne matemático, intérprete del rey francés Luis XV e inventor del primer lenguaje de signos para sordomudos.

También hubo poetas destacados como Cristóbal de Mesa, que representa el paso del Renacimiento al Barroco y el desengaño típico de esta época decadente. Luisa de Carvajal, que supone la vuelta al ascetismo y la marcada religiosidad barroca impuesta por la Contrarreforma. Y Catalina Clara Ramírez de Guzmán, que expresa el desencanto, la ironía y la sátira barroca.

CRISTÓBAL DE MESA

(Zafra, Badajoz, 1561 – Madrid, 1633)

Perteneció a una familia de conversos, que estaba al servicio de los Duques de Feria. Se marcha a Sevilla, donde estudia Arte y, después, a Salamanca donde cursa Leyes y recibe clases del humanista cacereño Francisco Sánchez de las Brozas, el Brocense. Vuelve a Sevilla, donde entabla amistad con el dramaturgo Juan de la Cueva y el poeta Fernando de Herrera, del que recibe influencias, asiste a tertulias y academias literarias y en ellas presenta a Miguel de Cervantes.

Viaja a Italia, mantiene una estrecha relación con el famoso poeta épico Torcuato Tasso y se siente atraído por los clásicos (más tarde traduce la Ilíada de Homero y la Eneida, Églogas y Geórgicas de Virgilio). Regresa a España en 1591 ordenado sacerdote y busca un mecenas que le permita dedicarse a la literatura, pero no lo encuentra pues, después de servir al Duque de Béjar y al Conde de Lemos como capellán y preceptor de sus hijos, se vio obligado a depender de otros nobles.

Cristóbal de Mesa es un poeta épico que escribe tres epopeyas con las que quiso introducir en España la épica italiana, tomando como modelo Jerusalén libertada de Tasso: Las Navas de Tolosa (1594), donde narra la famosa batalla que Alfonso VIII ganó a los árabes. La restauración de España (1607), en la que ensalza la victoria de don Pelayo en la batalla de Covadonga, que inicia la Reconquista. Y El Patrón de España (1612), donde mezcla la historia y la devoción religiosa para contar la leyenda del apóstol Santiago. Escribió también tragedias (un género extraño en el siglo XVII) como El Pelayo o El Pompeyo (1618).

Además compuso en verso Valle de lágrimas y diversas rimas (1607) que, dedicado a su mecenas don Lorenzo Suárez de Figueroa, Duque de Feria, acoge en su primera parte poemas religiosos que titula Llantos. La parte central, denominada Rimas, está formada sobre todo por sonetos y las estancias de la “Fábula de Narciso”. La tercera, también titulada Rimas, contiene poemas laudatorios a nobles de su tiempo, sonetos morales, varias paráfrasis de los Salmos del rey David y del Beatus ille y un compendio del Arte poética de Horacio, donde opina sobre los géneros literarios que más apreciaba.

El tono de la obra es desencantado, pues concibe la existencia como una experiencia dolorosa que, en su caso, se acentúa por la decadencia de España. Pone como ejemplo seis figuras de la tradición religiosa entre la que destaca San Pedro, que se lamenta de su traición a Cristo. 

En sus sonetos de amor se encuentra influido por el neoplatonismo, los clásicos latinos, el petrarquismo, Garcilaso de la Vega, Fernando de Herrera y Torcuato Tasso, la naturaleza, la brevedad de la vida y el paso del tiempo (carpe diem). Posteriormente evoluciona hacia la reflexión moralizadora del Barroco, pues concibe el amor como una emoción engañosa y destructiva, que lleva hasta la muerte al amado, acentúa su carácter irónico y mordaz y muestra una fuerte preocupación por la situación desastrosa del país.

Quizás, como una forma de contrarrestar esta intranquilidad, también manifiesta una profunda atracción por su pueblo natal y por Extremadura a las que, con nostalgia y orgullo, evoca por medio de referencias en distintas composiciones o de la dedicación de poemas a recuerdos y lugares de su mundo perdido.

A DON GÓMEZ SUÁREZ DE FIGUEROA Y CÓRDOBA MARQUÉS DE VILLALBA (1) Único sucesor del gran estado más antiguo de toda Extremadura, que juntaste tu sangre clara y pura con el noble blasón del Infantado. Ya que a despecho del mortal cuidado se rompe el mármol y el metal no dura, que haga eterno en larga edad futura tu nombre y el por ti siglo dorado; si el tiempo las estatuas desmorona dando a varias memorias fin diverso y a pirámides altas no perdona, de su tiránico imperio exento el verso a tu amor dará inmortal corona que dure cuanto dure el universo.   DON PEDRO, EL SUCESOR DE FERIA Y PRIEGO (2) Don Pedro, el sucesor de Feria y Priego de oro con el Toisón resplandecía, veíase en juvenil edad de fuego, que a Flandes espantaba, y Lombardía, y de Turcos poblar el reino ciego en la Guerra Católica de Hungría, y armas y armada gente hacer pedazos, con el poder de sus valientes brazos. Todo de abajo arriba el varón fuerte estaba de enemiga sangre tinto, dando tributo al reino de la muerte, junto al monarca invicto Carlos Quinto, en la virtud no menos que en la suerte, y en el valor de los demás distinto, de punta en blanco puesto en la frontera de más peligro en la batalla fiera.   AMOR ES UN ALEGRE PENSAMIENTO (3) Amor es un alegre pensamiento, un fuego nuevo que toda alma inflama, un bien que nace de una dulce llama, que promete placer y da tormento. Un mal con apariencia de contento, un engaño que mil cautelas trama, deseo de gozar lo que se ama y enemigo mortal del sufrimiento. Es un gusto mezclado con veneno, olvido de sí mismo y desvarío donde nos lleva el natural instinto, deleitoso jardín de espinas lleno, corsario que cautiva el albedrío, ciego horror y confuso laberinto. SOBERBIOS ARCOS, ÍNCLITAS RUINAS (4) Soberbios arcos, ínclitas rüinas de Mérida, ya Roma en las Españas; mármoles a quien dieron las montañas, para enseñar, historias peregrinas; fábricas donde ya gente latinas, mostrando gran poder y altas hazañas, sacaron a la tierra las entrañas en piedras y metales de sus ruinas. Si estatuas, si murallas, si columnas, dan lustre a nuestra noble Extremadura como reliquias de su antigua gloria, constante al bien, y al mal de ambas fortunas, su gente en ésta y en la edad futura por armas ganará inmortal memoria.   TÚ QUE CON AGUA CRISTALINA Y PURA (5) Tú que con agua cristalina y pura, oh Guadïana caudaloso, bañas la provincia mejor de las Españas, la fértil y templada Extremadura, alza la frente, muestra la figura coronada de juncos y de cañas, y entre las verdes ovas y espadañas mi voz acoge, y oye mi ventura. Yo no lejos nací de tu ribera, y siendo Zafra de mis Mesas madre, por mi mal me llevaron a Sevilla. Perdí en Guadalquivir hacienda y padre; mas ya que no viví, bien es que muera en mi patria, tan cerca de tu orilla.   CONJURA UNIVERSAL ANTIESPAÑOLA (6) España mía siento, y lloro en vano los infinitos males, que inficionan tus fértiles confines de los límites largos Orientales el potente tirano, que subió de principio tan ruines, llegando a tales fines, que usurpa su poder la tierra santa, poniendo yugo al sujetado Oriente, culpa del Occidente tan olvidado de ignominia tanta, si bien al mundo espanta, que a Europa tenga en freno, y que soberbio ensanche al Paganismo, sembrando de veneno, do ay un Dios, y una Fe, do hay un bautismo.   UNA CORTE DO EL MAL SE DISIMULA (7) Una Corte do el mal se disimula,  viva en tu engaño quien por ti suspira  escuela de lisonja y de mentira,  adonde vale más quien más adula. En ti reina la pompa, en ti la gula,  el interés, la arrogancia, la ïra,  todo el bien falta en ti, y en ti no admira  quien con falso blasoneo se intitula. Todo lo tiraniza tu privanza,  o Cátedra mortal de pestilencia,  del infierno del mundo eres Colonia. Frenesí  del süeño de esperanza,  que con la vida acaba la paciencia,  y otra cruel confusa Babilonia.

 

NOTAS

(1) Poema de Valle de lágrimas, cuyo contenido es un elogio del tercer Duque de Feria.

(2) Poema (fragmento) de Valle de lágrimas, que acoge una alabanza a las hazañas guerreras de la casa ducal de Feria.

(3) Poema de Valle de lágrimas, que mezcla características renacentistas (positivas) y barrocas (negativas) para definir el amor de formas distintas a base de metáforas.

(4) Poema de Valle de lágrimas, donde aparece un juicio apasionado de Mérida y el pronóstico de un halagüeño futuro.

(5) Poema autobiográfico de Valle de lágrimas, cuyo contenido es una evocación nostálgica del poeta sobre su nacimiento en Extremadura y su deseo de morir junto al Guadiana. [recitado en el vídeo del final]

(6) Lamentación de Valle de lágrimas por los ataques que recibe España procedentes del poder musulmán, sin que nadie les ponga remedio.

(7) Poema de El Patrón de España, que crítica los vicios y la falsa apariencia de la Corte.

(8) Palabra de procedencia italiana que significa “delirio, pasión”.

 

LUISA DE CARVAJAL

(Jaraicejo, Cáceres, 1566 – Londres, Reino Unido, 1614)

Antonia Luisa de Carvajal y Mendoza fue huérfana desde niña. Por este motivo, primero vive al amparo de su tía María Chacón, camarera de la reina y, posteriormente, de su tío el marqués Francisco Hurtado de Mendoza, virrey de Navarra. Desde pequeña muestra una fuerte vocación religiosa, que se manifiesta en su temprano deseo de llevar una vida encaminada a la perfección ascética (usó la flagelación como penitencia corporal) y a la atención de los menesterosos. Su aya Isabel de Ayllón y su mismo tío alientan en ella esa arraigada atracción espiritual y solidaria. Así, acostumbrada al dolor, al sacrificio y a las privaciones, forja un fuerte y decidido carácter, que le permiten más tarde cumplir con sus anhelos.

Muerto su tío, forma una comunidad religiosa seglar en Madrid, donde vive en la pobreza a pesar de disponer de una cuantiosa fortuna, que dedica a la difusión de la fe cristiana y a socorrer a los necesitados. En 1605, marcha a Londres para convertir anglicanos al catolicismo, atender a los católicos perseguidos y realizar labores humanitarias.

Pasado el tiempo no sólo cumple estos objetivos sino que incluso crea la Congregación de la Soberana Virgen María Nuestra Señora. Esta sorprendente actitud la lleva varias veces a la cárcel e, incluso, en una ocasión pudo ser ejecutada, pero la salva su apreciada labor social.

Fue, por tanto, una mujer comprometida con su fe, muy activa, polémica, un producto de la Contrarreforma en definitiva, a quien sus arrebatos místicos la convierten en la mejor poeta religiosa del siglo XVII español. Sus versos contienen un intenso fervor religioso y describen el empeño de su alma por conseguir la unión con Dios, que ella materializa en la figura de Jesucristo a quien concibe como un buen pastor que guía su alma hacia la perfección moral.

Aunque tiene influencias de los místicos renacentistas, su forma expresiva es barroca por su lenguaje culto, rico y elegante con abundantes imágenes, que presentan la vida como una navegación y el amor como conquista bélica o como sufrimiento en una cárcel.

También es barroca su tendencia a usar abundantes recursos literarios, que enriquecen su cuidada expresión con antítesis, paradojas, personificaciones, hipérbatos, polisíndetos y anáforas. Además su actitud desengañada ante el mundo, su individualismo y su hiperactividad también son rasgos que la sitúan dentro de la poesía barroca.

Sus Poesías espirituales (1632) fueron editadas en Madrid. Son cincuenta composiciones: nueve sonetos, veintiún romances, siete redondillas, cinco quintillas, cuatro liras, una letrilla, una octava, una copla y un villancico. En ellas la poeta aparece con el sobrenombre de Silva y muestra influencias de la mística jesuítica con abundantes referencias a la Pasión de Cristo, a la Cruz y al Infierno.

Para explicar las inefables experiencias místicas entre su alma y Dios, se vale de metáforas relacionadas con la naturaleza, el bucolismo, el matrimonio e, incluso, la guerra, cuyo carácter intelectual compensa con un tono seguro, fresco y espontáneo.

También tiene un Epistolario, compuesto por 180 cartas, y un relato autobiográfico, donde cuenta con detalle sus experiencias vitales.

ROMANCE ESPIRITUAL DE SILVA (9) Madre, siendo niña, me prendió el Amor; con cadenas de oro presa me dejó. Pensé se burlaba, y él se me rió, y me dijo: “Silva, yo soy tu Señor”. No sentí su fuego aunque abrasador; ¡ahora bien lo siento después de mayor, que la burla y juego veras me salió! Ya no soy de nadie sino del Amor, que con fuertes lazos así me enlazó; y son sus lazadas de tanto primor, que atando desatan y bien lo sé yo.   SONETO ESPIRITUAL DE SILVA (10) ¡Ay, soledad amarga y enojosa, causada de mi ausente y dulce Amado! ¡Dardo eres en el alma atravesado, dolencia penosísima y furiosa! Prueba de amor terrible y rigurosa, y cifra del pesar más apurado, cuidado que no sufre otro cuidado, tormento intolerable y sed ansiosa. Fragua, que en vivo fuego me convierte, de los soplos de amor tan avivada, que aviva mi dolor hasta la muerte. Bravo mar, en el cual mi alma engolfada, con tormenta camina dura y fuerte hasta el puerto y ribera deseada.   LIRAS ESPIRITUALES DE SILVA (11) Dulce y fiel esperanza, mi Cristo, mi Señor y mi deseo: ¿qué bienaventuranza, qué gusto o qué recreo podrá haber para mí do no te veo? Encerrado en mi pecho, de ausencia y del amor, fuego tan fuerte, me ha puesto en tal estrecho, que un punto de no verte me es de mayor dolor que el de la muerte. Porque sin ti, mi vida queda cual la del pez sin su elemento, hasta que socorrida de tu presencia, siento vuelto en deleite y gloria mi tormento.   QUINTILLAS ESPIRITUALES DE SILVA (12) Llora Silva, y su Pastor se alegra de su pesar: ¡hasta aquí pueden llegar las trazas que tiene amor para su fuego aumentar! En las niñas de los ojos dice el Pastor que le ofende quien en dar a Silva entiende aun muy pequeños enojos, y que su furor enciende. Y viéndola él afligida y llena de desconsuelo, le vuelve de plomo el cielo, y su luz oscurecida, y de metal todo el suelo.   OCTAVA ESPIRITUAL DE SILVA (13) Cuando vuelvo los ojos a mirarte, después de haber estado divertida en el caduco mundo, de tal arte viene a quedar tu Silva entristecida, que sin hallar reposo en otra parte que en Ti, se vuelve a ti despavorida, cual pequeñuelo niño que, a deshora, de su madre la ausencia advierte y llora. Y herida del ligero pensamiento despide de sí el alma unas centellas, aspirando con tal fuerza a su centro, que se ven en un punto todas ellas puestas y fijas en el firmamento de amor, como hermosísimas estrellas, de do arrojando fuego con presteza, de nuevo Silva a se abrasar empieza.   SONETO A UN HOMBRE QUE CAYÓ EN LA CULPA (14) Infeliz hora, desdichado punto, tiempo sin tiempo, vida no, mas muerte, cruel prisión, y la cadena fuerte, hierros que me enlazaron en un punto. Parezco vivo, mas estoy difunto; a un tiempo todo se acabó; mi suerte desdicha fue, y plegue a Dios acierte a recobrarlo que he perdido junto. Lágrimas, suspirar, amargo llanto, gemir del corazón, crüel azote, dolor profundo con intensa pena, desde agora será mi dulce canto, con que, pagando el miserable escote, pueda seguir mi dulce Filomena.

 

NOTAS

(9) Poema (vv. 1-22), cuyo título es seguido por esta glosa sobre su contenido: “En que refiere el tiempo y modo con que fue Nuestro Señor ganando el alma y robando la voluntad para sí, con lo demás que a esto se sigue”. La poeta cuenta cómo se vio atrapada por el amor de Dios ya en su infancia.

(10) Al título lo sigue una glosa que dice: “A la ausencia de su dulcísimo Señor en la Sagrada Comunión”. Poema místico, donde la amada se queja de la ausencia del Amado.

(11) El título es seguido por esta glosa: “Sobre sus sentimientos de ausencia de Nuestro Señor”. El texto son las tres primeras liras del poema, que recogen la necesidad de encontrarse en presencia de Cristo.

(12) Desdén del Pastor (Jesucristo) que, como un enamorado cualquiera, hace caso omiso a las lágrimas fingidas de su amada (Silva).

(13) Al título le sigue esta aclaración: “Sobre interiores sentimientos del alma”. Ambas octavas (1ª y 2ª) contienen la descripción de cómo se puede rechazar las vanidades del mundo y refugiarse en el regazo de Dios.

(14) Poema cuyo título va seguido por esta glosa: “Y se reduce a penitencia”. Es un acto de contrición de un pecador que expone el deseo de enmendar sus errores.

 

CATALINA CLARA RAMÍREZ DE GUZMÁN

(Llerena, Badajoz, 1611 – ¿1670-1684?)

Poco se conoce de la vida de esta poeta extremeña, que perteneció a una familia de linaje pues su padre era oficial de la Inquisición en Llerena y su madre descendía del Gran Maestre de la Orden de Santiago. Desde niña mostró un vivo interés por la poesía. Posiblemente se mantuvo soltera por no poder casarse con su hombre ideal, Juan Bernardo de Almezquita, por desavenencias entre las dos familias.

Su carácter alegre y animoso, unido a su habilidad versificadora, la hacían imprescindible en cualquier acto o fiesta celebrada en Llerena, donde era una mujer muy popular. No obstante, en su pueblo pasó una monótona existencia, que trató de mitigar convirtiéndose en una aguda observadora de los escasos sucesos ocurridos en aquel ambiente provinciano. Murió en Llerena entre 1670 y 1684. 

Su poesía se encuentra reunida en dos Cancioneros, que contienen 118 composiciones profanas, hecho llamativo en una época donde las poetas solían versar únicamente sobre temas piadosos. Su temática suele referirse a hechos sociales sucedidos en Llerena, de los que se hacía eco a modo de diario.

También escribe poemas a su familia y a sus amigos, a los que suele citar con nombres supuestos (Silvia, Tisbe, Píramo, Anarda), poemas amorosos donde muestra una decepcionada concepción del hombre, quizás por algún desengaño personal, y poemas sobre sucesos curiosos, burlescos e intrascendentes.

Además trata temas de la naturaleza, que describe en sus distintas estaciones, y asuntos cotidianos como los motivos que incitaban a muchas jóvenes a la vida religiosa, la situación de las viudas o la fiesta celebrada por el nacimiento de un príncipe. No obstante, lo más apreciado de su producción poética son sus poemas morales y filosóficos, donde se lamenta de la simpleza de su vida, de la imposibilidad de gozarla y de la muerte. 

Emplea versos, estrofas y poemas variados, pues suele usar el octosílabo y el endecasílabo y acomodarlos en redondillas, coplas de pie quebrado, décimas, seguidillas, romances, sonetos y silvas. Luego a estas combinaciones les imprime una elegante perfección con un inteligente juego de conceptos y una fina ironía.

Catalina Clara Ramírez de Guzmán (Clori es su seudónimo) es una poeta barroca, que juega con los conceptos, tiene espontaneidad significativa, goza de habilidad versificadora y muestra un temperamento satírico parecido al de Quevedo.

En su poesía se presenta unas veces con espíritu distendido ante la alegría de vivir y otras con ánimo desencantado, afectada negativamente por el rápido paso del tiempo.

Sin embargo, no se vio influida por los condicionantes morales ni religiosos de la época y, por esa causa, su poesía resulta cercana, espontánea y auténtica, pues su elegante estilo conceptista le permite componer la sátira con gracia e ingenio y, al mismo tiempo, evitar el mal gusto que es propio de este género mordaz.

Escribió también una novela (hoy desaparecida) titulada El extremeño, cuya trama transcurría durante una vendimia e intercalaba versos con prosa en un ambiente pastoril y caballeresco. 

AL TEMOR (15) Deja vivir, temor, a mi esperanza que apenas nace cuando a penas muere; y si no ha de lograr, deja que espere ya que está el bien del mal en la tardanza. No tengo en sus promesas confianza mas le agradezco que adularme quiere; no estorbes que me engañe si pudiere fingiendo que en mi mal no habrá mudanza. Si esperar la esperanza me entretiene, deja tan corto alivio a mi tormento que por lisonja al gusto lo previene. No me niegues, Temor, tan corto aliento, ya sé que el concederte me conviene: que es seguir la esperanza, asir el viento.   OTRAS REDONDILLAS QUE EMPEZARON VERAS Y ACABARON BURLAS (16) Recatándote de mí vas, tiempo, tan sin ruïdo que hasta mirarte perdido no siento que te perdí. Tan sin gozar de la vida me vas llevando a morir, que me puedo persuadir a que la paso dormida. Nada ocupa mi memoria, que tengo por preeminencia un limbo en cada potencia donde no hay pena ni gloria. Tal vez de razón ajena digo en vida tan ociosa: por tener alguna cosa, me holgara de tener pena. Tan sosa conformidad no quiere el alma sufrir porque vivir por vivir es mucha simplicidad.   A UN BANQUETE MAL CUMPLIDO (17) Convidados a comer nos sentamos a ayunar y hacernos mortificar es pensar sin merecer. El desagravio he de hacer merendando a dos carrillos, que a mis dientes y colmillos temo que les dé calambre, pues para matar el hambre sólo sirvieron cuchillos.   ROMANCE A UN ARROYO (18)    ¡Que sin reparar el riesgo se precipita un arroyo murmurando de un ciprés que se le opuso piadoso!    Huye sin saber de quién, despechado de sí propio y el ser sierpe de cristal acredita en lo furioso.    A un valle baja corriendo, que no quiso hacerse sordo a las voces de unas flores que le pidieron socorro.    Y aunque galán de la selva quiere ostentarse brioso, porque le concedan paso besa los pies a unos olmos.    Pródigo da de sus perlas muchas vueltas a unos chopos a quien quiso sobornar porque no le hagan estorbo.    No sabe en qué ha de parar su despeño bullicioso; pero, si intenta perderse, ¿quién ha de dudar el logro?   A UN HOMBRE QUE ESCRIBÍA MAL (19) El que tus cartas procura pasar sin linterna es bobo porque no hay boca de lobo que esté, Julio, tan oscura. De tus letras se murmura que tan ilegible es que si tú la lees después al acertar es a bulto, pues siempre escribes en culto aunque dictes sayagués.   A LA AUSENCIA DE UNA AMIGA, HABLANDO CON ELLA (20) Cuando quiero deciros lo que siento, siento que he de callaros lo que quiero: que no explican amor tan verdadero las voces que se forman de un aliento. Si de dulces memorias me alimento, que enfermo del remedio considero, y con un accidente vivo y muero, siendo el dolor alivio del tormento. ¿Qué importa que me mate vuestra ausencia si en el morir por vos hallo la vida y vivo de la muerte a la violencia, pues el remedio sólo está en la herida? Mas, si no he de gozar vuestra asistencia, la piedad de que vivo es mi homicida.   SONETO A UN HOMBRE PEQUEÑO: DON FRANCISCO DE ARÉVALO (21) Mirando con antojos tu estatura, con antojos de verla me he quedado, y por verte, Felicio, levantado, saber quisiera levantar figura. Lástima tengo al alma que, en clausura, la trae penando cuerpo tan menguado. Átomo racional, polvo animado, instante humano, breve abreviatura: di si eres voz, pues nadie determina dónde a la vista estás, tan escondido que la más perspicaz no te termina, o cómo te concedes al oído. En tanto que la duda se examina, un sentido desmiente a otro sentido.

 

NOTAS

(15) Petición al temor de que deje a su esperanza abrigar ilusiones.

(16) Lamento por la fugacidad del tiempo y por padecer una vida insulsa.

(17) Sátira por la invitación a una comida, que resulta escasa.

(18) Deseos de libertad, materializados en un arroyo que, animoso, avanza buscando su propio camino.

(19) Crítica contra un hombre llamado Julio, porque no sabe escribir.

(20) Declaración que expone el malestar emocional sentido por la ausencia de una amiga, de la que necesita su compañía.

(21) Sátira dirigida a un hombre de baja estatura.

 

IMÁGENES

INTRODUCCIÓN: Cuadros de Felipe III (1ª), Felipe IV (2ª) y Carlos II (3ª), realizados por los pintores Pedro Antonio Vidal, Diego Velázquez y Juan Carreño de Miranda, respectivamente. CRISTÓBAL DE MESA: Gómez Suárez de Figueroa, duque de Feria (1ª). Portada principal de la iglesia de la Candelaria de Zafra, s. XVI (2ª). LUISA DE CARVAJAL: Luisa de Carvajal (1ª). Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Jaraicejo, s. XVI (2ª). CATALINA CLARA RAMÍREZ DE GUZMÁN: Prototipo femenino de la época barroca (1ª). Muralla árabe de Llerena (2ª).

 

VÍDEO POESÍA BARROCA (de Extremadura, un bello poema)

 

 

Fotografía cabecera: Detalle de nazarenos en la Semana Santa